Blondin

Série qui me faisait très envie de par le sujet (la peinture et son apprentissage) et une superbe couverture, je remercie Pika pour ce nouveau partenariat qui me permet de découvrir un album qui a énormément fait parler de lui sur les réseaux sociaux à sa sortie et qui a raflé plusieurs prix importants au Japon. Et pour cause puisque cette introduction est tout à fait prenante en plus d’être (surprise pour moi) tout à fait pédagogique. Sur des dessins assez épurés au trait fin que j’attendais un peu plus impressionnants, l’auteur nous surprend d’entrée de jeu en brisant le modèle du manga de lycée avec un héros qui n’est non pas introverti mais plutôt la star du lycée, beau, brillant dans toutes les matières, parfaitement socialisé et curieux qui plus est. Le gendre idéal! Mine de rien ça change des habitudes et attise tout de suite l’intérêt en posant un récit très positif qui cherche plus à creuser la naissance d’une passion que d’appuyer le pathos. Le récit nous perturbe également en proposant un personnage de travesti qui semble parfaitement inséré dans son milieu, si bien qu’on doute tout le long d’avoir bien compris qu’il s’agit d’un garçon à l’apparence d’une fille. Dans un Japon aux codes conservateurs on se surprend à tiquer avec nos codes occidentaux sur cette normalité inhabituelle… De façon très posée, simple, le héros va donc d’abord découvrir les émotions graphiques puis le club d’arts plastiques où une professeur passionnante va délicatement lui ouvrir l’esprit, ce qui va éveiller en lui la possibilité de s’inscrire dans une université de beaux-arts alors que la voie lui était tracée vers une école d’élite scientifique. Cela permet de jolis passages de vulgarisation qui parlera aux amateurs de manga en les titillant sur leur consommation qui pourrait déboucher sur de la création, pour peu qu’ils aient envie de s’entraîner sur des techniques simples mais qui nécessite un travail comme toute autre discipline. Une très belle introduction, très maîtrisée, qui a tout dans sa besace pour devenir une grande série. Lire sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/04/13/manga-en-vrac-8/

Sur le suicide, sujet particulièrement sensible au Japon, il y a deux approches possibles. Celle de Guillem March l'an dernier était fantastique et allégorique en se concentrant sur la suicidée. Celle de Waka Hirako se focalise sur celle qui reste, Tomoyo. la sensibilité de cette histoire est surprenante d'autant que l'autrice n'y va pas par quatre chemins: Mariko a eu une vie brisée par un père dément d'alcool, victime de violences quotidiennes, de viol incestueux et bien entendu de harcèlement psychologie culpabilisateur… Un cocktail tristement classique dans ce genre de cas et l'on comprend vite que ce suicide est un soulagement pour la victime. le manga n'aborde pas le pourquoi ni les raisons familiales et sociétales de ce phénomène mais se concentre sur le souvenir de la disparue et la difficulté à accepter la réalité du deuil par son amie. le scénario prend ainsi la forme d'un road-story nerveux où le trait hargneux, comique et subtile selon les séquences, accompagne magnifiquement une traversée de l'esprit fiévreux de Tomo qu'il nous est proposé d'accompagner.[...] Lire la suite sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/01/30/my-broken-mariko/

Toujours aussi drôle et sympathique. Les BD d'humour politique ne sont pas si nombreuses et quand l'écriture et le dessins sont à ce niveau, pourquoi bouder? La critique sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2021/01/08/les-vieux-fourneaux-6/

Idée sympa, beaucoup de petits problèmes soit graphiques soit scénaristiques, qui empêchent d'en faire une grande BD SF. Mais l'intention est là. A réserver aux fanas de Bajram (attention il n'est pas aux dessins) et de SF.

COmplexe, clivant sur les dessins, mais la structure du scénario, la lenteur très bien gérée et les réflexions sur l'Intelligence artificielle et l'Humanité sont fascinantes. Un grand album, pour peu que vous accrochiez aux dessins. La critique sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2020/09/16/carbone-silicium/

Assez décevant niveau scénario. Question graphique on connais Lauffray et son expérience sur Valérian donne des séquences humoristiques (voir clownesques) assez réussies. La critique sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2020/07/29/raven-1-nemesis/

(presque) aussi bon que le premier, la découverte en moins. Mais ne serait-ce que pour le côté atypique et l'univers construit autour de la BD, Ramirez mérite sa place dans toute bibliothèque! La critique sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2020/12/20/il-faut-flinguer-ramirez-acte-ii/

Un des must-read de 2020! Superbe chronique médiévale sur la politique, les classes sociales, avec une narration graphique résolument originale et appuyée sur des dessins inspirés des tapisseries médiévales. Superbe! Lire la critique sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2020/12/23/lage-dor/

Un des must-read de 2020! Superbe chronique médiévale sur la politique, les classes sociales, avec une narration graphique résolument originale et appuyée sur des dessins inspirés des tapisseries médiévales. Superbe! Lire la critique sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2020/12/23/lage-dor/

Certaines BD respirent l’alchimie parfaite entre scénariste et dessinateur(s). C’est le cas de Renaissance qui dans cette conclusion parvient à nous captiver en résolvant tranquillement les quelques intrigues ouvertes précédemment, en n’oubliant pas de réfléchir à chaque case sur le devenir de notre planète, les comportements sociaux humains ou la prospective du fonctionnement d’une société parfaite. Avec cette série Duval invente la dystopie utopique, en bon humaniste il ne se contente pas de nous proposer une vision cataclysmique et totalement crédible de notre futur mais par l’existence même de cette force extra-terrestre nous montre l’espoir. Sans mièvrerie, sans mauvais goût, il montre qu’on peut dénoncer une situation en indiquant qu’elle n’est pas inéluctable. La SF est souvent très nihiliste. Pas ici. L’intelligence est omniprésente dans cette BD, que ce soit dans des dessins très détaillés et extrêmement lisibles, tant des les scènes d’actions convaincantes que dans les débats diplomatiques subtiles entre grands pontes de l’Agora alien qui devisent dans un mémorial des guerres passées. Nous parlions récemment d’une certaine lourdeur appuyée sur le second tome des Dominants. C’est l’inverse ici où les auteurs savent jouer de l’apparence, parfois étrange, parfois repoussantes des aliens, qui ne reflétera pas forcément leur caractère. La richesse de cette série est à l’aune de toute la bibliographie d’un scénariste qui arrive à traiter simplement un grand nombre de sujets dans cent cinquante pages de BD, sur des thèmes aussi larges que l’intelligence artificielle, le libre arbitre, la dualité nature/culture, sans oublier de s’amuser avec l’Histoire de notre planète. Sans déflorer une intrigue riche qui sait se conclure de façon satisfaisante en ouvrant la porte à de futurs cycles, on arrive naturellement à la résolution du drame familiale d’une des deux humaines et à l’arrestation des fautifs. La perfection de la société-Renaissance n’est pas si évidente et pousse les aliens à l’humilité dans un échange civilisé, alors que ce qu’il reste des Nations du monde finissent par réagir à cette irruption sidérante. En se permettant, cerise sur le gâteau, de l’humour linguistique, Duval montre une nouvelle fois qu’il est l’empereur de l’Anticipation. Et on l’espère pour longtemps! Lire sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2020/10/16/renaissance-3-permafrost/

Après avoir découvert avec délectation le phénomène L’atelier des sorciers je peux vous annoncer que cette nouvelle série publiée originalement en webcomic au japon n’a pas à rougir devant le manga de Kamome Shimahara. Si l’univers des Shojo ne m’intéresse guère, comme dans la BD franco-belge les manga d’autrices proposent une sensibilité vraiment intéressante qui semble compenser certains marqueurs comme le sadisme ou les créatures organiques dont sont friands nombre de mangaka hommes. Comme pour l’Atelier ou Centaures, Alpi intègre dans son projet une esthétique particulièrement poussée sur des costumes et des décores notamment, appuyée sur une technique graphique franchement impressionnante. La précision des détails laisse ébahi en constatant qu’aucune case n’est laissée dans une économie d’arrières-plans. L’esthétique est partout dans cette itinérance d’une jeune fille déterminée à assumer sa fonction purificatrice malgré les souffrances que cela implique. La recherche des parents, l’acolyte bien plus âgé qu’elle, rappellent des thématiques classiques des liens entre génération et l’omniprésence du thème de la nature et de ses Esprits nous plonge dans ce que Miyazaki a popularisé en Occident. Un peu comme pour le début de Fullmetal Alchemist, on a droit sur ce démarrage à une histoire par chapitre (soit quatre) avec des pages d’interludes permettant de développer un peu les a-côtés des rituels proprement dit. L’histoire avance donc peu puisque l’essentiel du propos est de nous montrer le déroulement des purifications, leurs conséquences et les risques que prend Alpi. Les groupes humains ont tendance à abuser du pouvoir de ces soul senders pour leur confort personnel et le vieil homme qui l’accompagne essaye de la préserver de ses obligations. Ce premier volume est donc principalement axé sur la découverte du monde, des superbes décors et le design absolument superbe des créatures comme des artefacts. Assez modeste, ce tome est néanmoins une très belle entrée en matière qui peut tout autant se prolonger vers une quête que sur d’autres successions d’historiettes. Laissons le temps à la série de s’installer et d’introduire du drama et profitons de ces incroyables dessins et d’un monde que l’on ne demande qu’à découvrir avec Alpi. A noter que si ce titre est indiqué Seinen, il est pour moi tout à fait adapté aux jeunes lecteurs et plus proche de l’esprit Shonen. Lire sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2020/10/03/alpi-the-soul-sender/

Cette belle couverture au logotype efficace a attiré mon intérêt alors que je n’ai jamais lu d’album des deux auteurs qui ne sont pas à proprement parler des débutants. Jean-François Di Giorgio a une vingtaine d’albums dans sa bibliographie et reste en terrain connu puisque son nom est rattaché à sa grande série Samurai, série concurrente chez Soleil du Okko de Hub sorti chez Delcourt la même année, à l’époque où les deux maisons se disputaient le secteur de la BD ado et fantastique. Looky est un autodidacte (j’aime les autodidactes parce qu’ils progressent sans arrêt!) qui s’est étrangement spécialisé dans des réinterprétations de contes et histoires célèbres, sans être resté particulièrement fidèle à une maison d’édition. En parcourant des galeries de ses albums j’ai été marqué par l’évolution non linéaire de son style, passé d’un classique de la BD à la Lanfeust à ses débuts à des planches impressionnantes sur la version SF d’Heraklès de Morvan, avant de revenir à une technique plus habituelle. Cela se ressent en parcourant les planches très agréables de Shaolin, réhaussées par une colorisation plutôt chatoyante grâce à un choix de teintes élégant malgré un aspect final où ressort le numérique. Pour une BD de ce type ce n’est pas dérangeant. Surtout, le gros point fort des planches sont la finesse des décors, qui sont souvent le parent pauvre de la BD à l’heure des fournées pléthoriques hebdomadaires. Looky est très pointilleux sur ses arrière-plans alors que ses personnages sont encrés avec des traits un peu épais et ont d’étonnants problèmes techniques, surtout quand on voit la qualité sur de précédents albums. Très surprenant et assez inexplicable. Attention, la maîtrise générale est de très bonne qualité, les planches lisibles et par moment très agréables mais ces quelques soucis intriguent et rendent les scènes d’action pas aussi percutantes qu’elles auraient dû l’être. Un manque de temps? Sans doute…[...] Lire la suite sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2020/10/07/shaolin-lenfant-du-destin/

Pour ce second tome, Sylvain Runberg continue de nous faire profiter de son worldbuilding et après nous avoir fait partager le quotidien des survivants, fait la lumière sur la faction des Dévots tout en continuant de nous faire la démonstration de la cruauté des Résistants, dont le fanatisme n’a finalement rien à envier à celui de leurs ennemis naturels. Les journaux illustratifs en fin d’album continuent d’ailleurs (… dans une écriture pas forcément des plus subtiles). Les enjeux montent donc d’un cran, tant pour le héros que pour l’ensemble de l’Humanité. Tandis qu’Andrew fait tout ce qu’il peut pour s’intégrer chez les Résistants, ces derniers préparent un assaut d’envergure tout en continuant leurs exactions particulièrement impitoyables contre les Dévots qui communient avec les créatures. Si l’action-héro et les relations humaines étaient particulièrement bien sentis sur le précédent volume, le scénariste nous laisse cette fois un peu perdu avec ce personnage-marionette qui ne semble plus avoir guère de psyché et une certaine lourdeur dans la façon d’appuyer sur le côté manichéen des relations entre groupes. L’album contient donc son lot de tension, bien qu’il ne tente pas d’apporter de réponses aux questions qui taraudent le lecteur depuis le premier tome, avec un léger sentiment de surplace. Qu’à cela ne tienne, l’action est bien présente, et, si le cliffhanger de fin n’est pas de nature à vous retourner l’estomac, l’intérêt pour l’univers de la série est bien présent, notamment autour de ces fascinantes créatures alien au design et concept très intéressants. Côté graphique, on a tout de même l’impression que Marcial Toledano s’est mis sur la réserve, comme s’il souhaitait inconsciemment s’économiser, peut être pour une série qui s’annonce sur le long cours. Impression générale de baisse de niveau donc sur ce second tome sorti très (trop?) vite en ramenant une série très bien partie dans le peloton pléthorique des BD SF post-apo. En espérant que les auteurs redressent la barre d’une série qui a du potentiel. Lire sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2020/10/09/les-dominants-2-les-dieux-stellaires/

Cet album arrivé sans coup férir va marquer cette rentrée BD tant il semble exempt de défauts et inspiré par la grâce! Les histoires de vampires ont généralement du mal à sortir du lot de par des intrigues ultra formatées et basées sur l’éternel duo Eros/Thanatos. Le début de l’histoire laisse craindre cela avec un jeune vampire contraint de fuir sur un navire, terrifiant l’équipage en référence à l’originel roman de Bram Stoker qu’a brillamment adapté Georges Bess l’an dernier. La présence d’un redoutable chasseur de vampire fait penser que l’on va avoir droit à une chasse orientale assez classique mais plutôt bad-ass… pour immédiatement être décontenancé par la tournure de l’intrigue.[...] Lire la critique sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2020/09/05/these-savage-shores/

Je viens de le lire dans la bibliothèque de ma fille et j'ai été enchanté (!) par les dessins et une histoire et personnages qui, s'ils ne sont pas fondamentalement originaux, nous accrochent. Un série que je vais suivre et qui est proche du coup de cœur (et je suis difficile en mangas).

Pour les lecteurs de Gazette, ce volume comprend les épisodes 13 à 16 de cette dernière, parus à partir de janvier. Nouveauté impactant la parution en albums, l’arrivée d’une « édition internationale » de la gazette associant la BD d’Alice avec un spin-off sur l’expédition française de Vénus compliquera un peu la périodicité. La série voit son troisième cycle commencer dans cet album… à mi parcours puisque les gazettes 13 et 14 clôturent le cycle II (j’y reviens). La fabrication made in Rue de Sèvres est comme toujours parfaite avec ces désormais célèbres couvertures reprenant l’esprit des Voyages extraordinaires de Jules Verne aux éditions Hetzel avec un effet simili-toilé et un vernis sélectif. Les précédents cycles occupaient deux tomes chacun, on peut gager que ce sera également le cas ici…? Alors que je pensais la série partie pour quelques volumes seulement, quelques éléments de contextes dans les gazettes et des allusions graphiques à Bismarck annonçaient progressivement une vraie saga qui semble boucler sa boucle ici avec ce début de troisième cycle, après que Séraphin et ses amis aient visité la Lune, puis Mars et reviennent donc sur une Terre bien changée. Ce volume est surprenant en ce que sa première moitié conclue les aventures martiennes, avec des tonalités et un décors très marqués. La chute, très brutale, inattendue et un peu bancale en ce que l’auteur rate un peu cet acmé de l’intrigue pour nous ramener sur Terre en une page tournée, donne l’impression qu’il n’a pas su comment assurer la transition entre ces aventures extra-terrestres et un retour à la dimension plus politique et rocambolesque des débuts. Car la seconde moitié, qui avance très vite, propose son lot de grandiose graphique et d’action effrénée permise par l’Ether, cette étonnante trouvaille de l’auteur qui donne une teinte désuète et historique si particulière à son œuvre. La série a grossit à mesure du succès et des envies de l’auteur et les gazettes indiquaient assez tôt l’idée d’exploration de Vénus. Alice a eu la bonne idée de ne pas diluer son intrigue principale dans un nouvel arc vénusien qui aurait probablement été redondant et de confier ce développement à une autre équipe pour achever son récit principal, probablement au prochain tome. On découvre ainsi l’empereur Napoléon III qui comme les autres grands personnages historiques n’est pas manichéen. Assez crédible il incarne la légère dose de réalisme historique qui donne un poids certain à la série. Si l’arc martien pour exotique qu’il était perdait un peu la densité dramatique, ce cinquième tome revient à une grande efficacité avec une structure ambitieuse en trois temps (maintenant-avant- maintenant) et notamment le personnage de la journaliste, très réussi et qui apporte de la nouveauté. Une dernière remarque sur le format album qui en compactant légèrement les dessins et les posant sur du papier brillant renforce les traits et les couleurs et me font dire qu’il est graphiquement supérieur au format gazette. Cette série est décidément une sacrée aventure éditoriale et une immense réussite de l’ambitieux éditeur Rue de Sèvres en intégrant directement les éditions à l’intérêt de la série, chaque format ayant ses avantages et ses inconvénients. Si vous privilégiez les dessins optez pour les formats album (éditions classique et grand-format), si le background vous importe plus l’édition gazette est résolument plus développée. A moins que l’éditeur décide un jour de sortir une édition ultime (intégrale?) intégrant le rédactionnel, vous êtes contraints de faire un choix… ou de tout acheter, ce qui n’est absolument pas dramatique étant donnée l’honnêteté des propositions de Rue de sèvres. Lire sur le blog:https://etagereimaginaire.wordpress.com/2020/07/11/le-chateau-des-etoiles-5/

L’art de Dimitri Armand a éclaté aux yeux du grand public sur son western Sykes, bientôt suivi par Texas Jack, tout aussi réussi. Maître dans la lignée des encreurs puissants, Armand s’épanouit dans le genre western qui permet de belles barbes (son tic), des matériaux nobles et des paysages naturels grandioses. Tristan Roulot ne s’y est pas trompé lorsqu’il lui a proposé un projet post-apo dont la coloration entre époque des colons américains et Moyen-Age semble bien connue. Le scénariste de Hedge Fund (où le personnage est déjà un anti-héros assez noir) avait proposé le très bon Arale, dystopie soviétique teintée de magie et de rouille avec le dessinateur du carton La Bombe. Ces caractères des deux auteurs se retrouvent parfaitement dans le Convoyeur pour un résultat tout à fait surprenant. Ce premier tome du Convoyeur nous transporte, si vous me passez l’expression, dans un monde sombre mais dont les codes sont familiers: la dévastation des corps et des esprits, fort bien reflétée par le wasteland servant de décor, nous ramène de façon rassurante au maître-étalon du genre qu’est Mad Max, tandis que le héros vagabond, outre le fameux Road Warrior, peut davantage nous évoquer, parce qu’il a un but qui lui est propre, le héros éponyme du Livre d’Eli. L’intrigue est suffisamment vitaminée pour nous tenir en haleine tout en instillant des enjeux encore obscurs, et donc susceptibles de piquer notre curiosité de lecteur en prévision des autres tomes: d’où vient la Rouille ? Quels sont les desseins et les origines du Convoyeur ? Sous une forme classique les auteurs ont réussi à poser un background qui nous titille, entre cette Eglise itinérante tout aussi terrible pour les « déchus » que garante d’ordre. Comme les commanditaires du Convoyeurs, d’abord vus comme les bons, nous découvrons que les dessins des hommes sont plus gris que clairs. Avec une intrigue assez ténue on est suffisamment accrochés pour avoir très envie de connaître le rôle réel de ce personnage dans un monde où la morale est bien différente de la notre. Nous sommes donc ici face au premier tome portant en lui les prémisses d’une série qui s’annonce passionnante, une saine lecture pour quiconque prévoit de se prélasser sur le sable de nos plages estivales ! Lire sur le blog:https://etagereimaginaire.wordpress.com/2020/07/15/le-convoyeur-1-nymphe/

Ce second volume évite la redondance en décentrant la focale de la famille d’Aster pour découvrir ce qu’il se passe dans la ville et l’envie de normalité du cousin Sedge qui souhaite poursuivre une scolarité classique. Le thème des communautés est assez étranger pour des lecteurs occidentaux et pourra intriguer de jeunes lecteurs chez nous. On aborde également les difficiles relations entre adolescents, le personnage de Charlie marquant en roc de joie de vivre et d’empathie spontanée. On découvre par son biais un discours humaniste sur le libre arbitre par rapport à la norme familiale et sociale, les relations garçons/filles, parents-enfants, avec un fil conducteur depuis le tome précédent sur la colère poussant à la corruption de l’âme et empêchant les relations humaines. Depuis le premier tome je suis impressionné par un projet qui propose une formidable ouverture à la différence (raciale, sexuelle, identitaire,…) avec une très grande humanité et simplicité. Ce n’est vraiment pas courant en littérature jeunesse et on ne saura trop remercier l’éditeur Kinaye pour la qualité de son travail de prospection de projets tous très différents dans son catalogue. Ostertag crée une vraie appétence pour ces personnages et on lit très facilement ces gros volumes avec hâte d’en connaître la conclusion l’année prochaine![...] Lire la suite sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2020/07/10/le-garcon-sorciere-2/

Le précédent volume commence à remonter puisque ma critique date d’un an et demi… Je n’ai pas lu le tome noté « 6 » chez Glénat, qui reprenait des épisodes spin-off apparemment peu intéressants. L’intrigue reprend donc bien au tome « 7 ». A noter que le nouveau cycle est sous-titré « Risen » chez l’éditeur original Image, Glénat ayant choisi de maintenir une continuité de tomaison. Espérons que cela n’oblige pas dans quelques volumes à une révision de la maquette sur les réeditions… --------------- Alors que la guerre des familles s’intensifie Forever noue un pacte avec sa sœur pour enfin rencontrer son clone. La défaite contre le Dragon a marqué les esprits et les alliances se font et se défont dans un monde sur le point de basculer… ---------------- Est-ce le fait d’avoir attendu un temps inhabituel entre le précédent opus et celui-ci? Le fait est que cette reprise, si elle est plus que jamais marquée du sceau de l’action (entre intervention commando hyper-technologique et affrontement primaire entre lazares), semble patiner un peu dans la résolution de l’affrontement géopolitique. Le nouveau contexte marqué par un réequilibrage interne à la famille est désormais connu mais les aller-retours géographiques avec des informations temporelles assez absentes pour le lecteur ne facilitent pas la compréhension. Une carte des noms des clans en début d’album aiderait grandement à contextualiser de qui on parle car dans ces discussions stratégiques on est un peu perdu. De même, le changement de coiffure de Forever rend parfois compliquée la lecture des actions entre des soldats tous harnachés de combinaisons de storm-troopers. Le style de Michael Lark peut diviser, personnellement j’ai du mal depuis le début de la série, ce qui ne m’empêche pas de’apprécier l’excellent scénario, très sombre, froid et psychologique de Greg Rucka. Hormis cela on assiste à des assassinats violents, à l’apparition de la matriarche Carlyle, au retour du Dragon et aux incidences de la guerre sur les populations civiles. On attend toujours la série Amazon qui devrait propulser encore plus haut cette série dans la popularité geek et il faut reconnaître une solidité indéniable dans la progression dramatique (un peu lente….?) et des personnages forts. L’univers de Lazarus est noir, très très noir. Gageons que cette « résurrection » soit un chemin vers la lumière. Lire sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2020/07/03/lazarus-7/

Étonnante non-série que ce triptyque autour du personnage de Léna, dont le scénariste Pierre Christin, connu pour sa rareté et l'intelligence de ses textes semble développer la biographie progressivement, de façon non préméditée. Nous l'avions connue endeuillée et recherchant un sens à sa vie dans le premier ouvrage qui date déjà de quatorze ans! Puis elle avait été enrôlée comme agent infiltré pour les services de renseignements. Comme un aboutissement après un second volume imparfait, la voici au cœur du Brasier, au cœur des négociations secrètes qui doivent déterminer de la paix alors que personne ne semble franchement désireux de résoudre ce conflit. Le risque de la caricature était grand, Christin y tombe un peu avec ces gros lutteurs post-soviétiques et cet iranien passé maître des coups d'éclat. Mais la série Le Bureau des légendes est passé par là et a redistribué les bases des histoires d'espionnage. Du coup le jeu de chacun deviens subtile et subtilement mis en scène par le trait toujours si élégant d'André Juillard. La caractéristique de la série c'est le contemplatif, là où le dessinateur excelle. Ainsi les pensées intérieures dominent les dialogues et l'on suit cette hôtesse de luxe sans vraiment être jusqu'au bout sur qu'elle est un agent infiltré. Au regard des précédents volumes c'est probable, au regard du personnage il n'est pas exclu qu'elle ait entamé une autre vie... Ainsi on navigue dans ce théâtre d'ombres à la suite de Léna, où les problématiques techniques de la résolution du conflit ne seront que survolées pour nous intéresser plutôt aux personnages, à ces profiles qui en disent long des pays et de leur diplomatie. Si le scénario traite partiellement d'une situation fictive (on est quand-même en Syrie), Christin veut tout de même parler du monde d'aujourd'hui. Les marqueurs empruntés à la Guerre froide et au monde décolonisé sont là, nous disant la permanence universelle des motifs de conflit (le plus souvent religieux!) mais nous rappelant immédiatement à l'actualité des pages internationales des journaux. Léna dans le Brasier n'est pas un thriller géopolitique mais bien un théâtre diplomatique marqué par la modernité des créations récentes sur le sujet. Abordant ce qui le passionne (la géopolitique) avec le style qu'on lui connait, Pierre Christin propose à son compère André Juillard le plus bel album de la trilogie, sans doute le dernier... a moins que les deux hommes ne puissent de séparer de ce fascinant personnage dont le mutisme grandit le mystère intérieur. Lire sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2020/07/01/lena-dans-le-brasier

Ma récente lecture du plutôt réussi Strange fruit m'a donné envie de me replonger dans les ouvrages du grand Alex Ross, chef de file de l'école hyper-réaliste des comics de super-héros et peut-être le plus iconique des dessinateurs de l'écurie DC. Connu pour ses deux plus grands ouvrages, le mythique (et encyclopédique...) Kindgome Come et donc, cet Uncle Sam. Ce dernier arrive assez tôt dans la carrière de Ross et a le grand mérite de se présenter comme un véritable roman-graphique, relativement court, qui marque le style de Ross avec cette colorisation directe et ce très grand sens de la mise en scène. Surtout, il nous dispense d'un côté kitsch que revêt l'oeuvre d'Alex Ross de part son style, son rattachement exclusif aux héros classiques de DC et au Golden Age. Résumer l'intrigue d'Uncle Sam est ardu mais surtout inutile car il s'agit d'un concept, d'une allégorie visant à faire parcourir par l'Oncle Sam, l'âme de l'Amérique, l'histoire de son pays, des idéaux de la guerre d'indépendance aux renoncements et perversions qui ont abouti à une corruption généralisée des âmes et des esprits... Véritable pamphlet politique d'une même force que les films de Michael Moore, cet album est exigeant (comme tous les ouvrages d'Alex Ross du reste...) en ce que sa narration encrée dans un délire fait d'aller retours entre la mémoire du personnage et ce qu'il observe de nos jours insère alterne pensées et bruits erratiques de ce qui l'entoure. Sous la forme d'un vieux clochard décrépi et halluciné, Oncle Sam subit chaque violence du quotidien comme un choc qui le ramène à ce que devait être l'Amérique et à une déviance qui a finalement commencé très tôt... dès les premières escarmouches avec les anglais! Les auteurs ont un propos très dur sur ce qu'est devenu leur pays et cela a d'autant plus de force que la carrière du dessinateur s'est faite entièrement sur l'iconographie nationaliste des super-héros de l'Age d'Or et leur idéal de justice et de droiture. Si certains passages sont évidents (on assiste à l'assassinat de Kennedy à la Ford Hunger March de 1932 qui vit la police tirer sur une manifestation d'ouvriers Ford ou l'attentat d'Oklahoma city), d'autres nécessitent une bonne connaissance de l'histoire américaine. Chacun prendra ce qu'il peut mais l'essentiel du propos (sublimement mis en images cela va sans dire) reste très clair. Sur la dernière partie Sam entame un dialogue avec sa version féminine, Columbia, incarnant l'Etat, avec la pauvre Marianne française aussi désespérée que lui par ce qu'est devenue sa République ou encore l'ours soviétique aussi mal en point que les autres, avant de rencontrer ce que les américains ont fait de lui, sorte de pendant négatif mettant face à face l'idéal et la réalité du mythe américain... (Re)lire aujourd'hui Uncle Sam donne une portée assez sidérante lorsqu'on mets en parallèle l'Amérique de Trump, considéré par beaucoup comme la pire présidence de l'histoire du pays, et cet album qui aurait pu sortir aujourd'hui alors qu'il a vingt ans... Cet écart renforce le propos de l'ouvrage qui nous assène que l'Amérique est un mythe mort-né et que les tragiques épisodes de son histoire ne sont pas des incidents mais la logique directe des choix politiques de générations de dirigeants avec la complicité passive d'une population qui préfère lire des BD de super-héros en slip plutôt que de s'interroger sur la manière de reprendre les rennes de ce navire à la dérive... Lire sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2020/06/19/uncle-sam

numérique

Pour son nouvel album, le vétéran Christian Rossi s’est associé à un nouveau venu dans le clan des scénaristes. Après son épisode sur les amazones que j’avais personnellement trouvé assez moyen scénaristiquement c’est une bonne nouvelle et je dois dire que le courant semble être passé excellemment entre les deux lorsque l’on regarde le rendu final, un one-shot sur un concept du reste assez classique mais à la construction complexe loin d’être évidente. Le Front français de 1915 est noir comme une nuit éternelle. Dans cet enfer les soldats allemands le redoutent plus que l’assaut, plus que la mort. On le dit partout, capable de vous attraper où que vous soyez. Il serait immortel, envoyé par le diable même. Est-ce un soldat? On l’appelle Odawaa. L’ouvrage est présenté comme un western et je dois dire qu’il en revêt les thèmes et l’aspect mythique, presque fantastique. Le théâtre du front de 14/18 a beaucoup été abordé en BD, souvent de façon historique, parfois de façon fantastique, le plus souvent dans une veine lovecraftienne compréhensible et qui semble beaucoup inspirer les scénaristes. Ici le référent serait plutôt l’excellent Cinq branches de coton noir sorti début 2018 et qui utilisait cette fois la seconde guerre mondiale pour envoyer un commando noir derrière les lignes allemandes pour récupérer le premier drapeau de la Nation libre américains, aux mains d’un officier nazi collectionneur de reliques… On retrouve dans Odawaa l’idée du commando indigène (des indiens canadiens formant une équipe de snipers redoutables), la noirceur visuelle semblant reprendre la forme du « duel » final d’Apocalypse now, mais surtout l’aspect indéterminé: jamais nous ne savons si nous sommes dans un cauchemar, maintenant, avant, dans le réel ou non. Car le cœur de l’album est bien la figure d’Odawa, fantôme de terreur dont l’ombre parcourt subrepticement les pages de l’album comme les chants poétiques récités par son officier. [...] Lire la suite sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2020/04/29/la-ballade-du-soldat-odawaa/

Fin de cycle. Il faudra voir le prochain pour faire le lien mais c'est vrai que des pistes sont lancées sans qu'on sache bien le pourquoi...

Décu par ce premier cycle post-Van Hamme. Ca reste très bien dessiné, intéressant et parfois drôle, mais on perd clairement la fluidité des explications sur le monde de la finance pour quelque chose de pointu qui devient moins grand public. J'espère que le scénariste corrigera le tir par la suite car pour le coup Largo Winch perd le statut de BD indispensable. Dommage.

Même chose. Le 11 était un des meilleurs de la série, relançant superbement avec le nouveau méchant assassin. Quelques années d'attente pour un album qui ne clôture pas vraiment sans non plus relancer avant la reprise par le dessinateur Luigi Critone. Il faut savoir terminer une série, même les meilleures...

Un véritable chef d'oeuvre tant graphique que scénaristique. Un très grand western, une énorme claque BD, la BD de l'année pour moi... Lire ma critique sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2019/10/30/jusquau-dernier/

Comme souvent Glénat sort la grosse artillerie com' pour le passage du dessinateur de Lanfeust... dont on se demandait quand il accepterait de changer d'air après vingt-cinq ans à dessiner les aventures du rouquin forgeron. Malgré ce confort Tarquin a toujours su faire évoluer son style de dessin, chose que j'apprécie chez un dessinateur même si parfois ce n'est pas pour le mieux. Tarquin travaille depuis le début de Lanfeust Odyssey avec son épouse Lyse sur les couleurs, qui s'en sort très bien en étant relativement sobre en effets spéciaux et autres halos numériques coutumiers chez les coloristes de SF/fantasy. Si UCC Dolores est son premier album "solo", il a déjà produit des scénarios de séries chez Soleil, notamment avec Tony Valente, l'auteur du génial Radiant. Et donc UCC Dolores ça donne quoi? Je dois dire que le pitch ressemble énormément à une des très bonnes séries SF de ces dernières années, Warship Jolly Rogers. Et si la réalisation est impeccable et sent l'expérience, niveau scénario l'absence du vieux routier Arleston se ressent avec une certaine imprécision sur ce qu'est cette série, les pistes visées par Didier Tarquin. Le gros bras qui accompagne la rouquine sortie du couvent est efficace tout comme les méchants et surtout le mécano du navire, sorte de Wolverine mutique particulièrement réussi. L'héroïne en revanche subit le même syndrome que Lanfeust à ses débuts, à savoir être finalement le side-kick de ses acolytes... paradoxal. Le mystère principal repose sur le vaisseau lui-même qui sur ce premier tome est étonnamment normal. En conclusion je dirais que pour les fans de Tarquin la lecture se tente (surtout que l'intrigue est prévue en trois tomes pour le premier cycle, ce qui est raisonnable), pour les autres, la comparaison avec la série de Montllo et Runberg est en défaveur de l'UCC Dolorès. C'est un peu lent à démarrer même si l'univers à la Starwars et le design général restent agréables. Essai pas vraiment transformé et on attend la suite pour se prononcer. Lire sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2019/02/27/ucc-dolores

Nul, passez votre chemin, il n'y a rien à prendre dans cet objet mal écrit, presque sans illustrations originales et dont on ne comprend pas même le projet. Indécent.

Bonjour, pour info ma critique de ce volume est disponible ici: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2018/03/28/nuees-noires-voile-blanc/ Un très bon album, à l'image de tous les autres opus de cette très très grande série. Je plussoie donc, oui, Lupano est génial!

Oui, un peu moins bon, la nouveauté s'estompe. Ma critique ici: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2017/11/28/elric-t-3-le-loup-blanc/

Attention, chef d'oeuvre! La meilleure BD de l'année et probablement une des meilleures de la decennie! Le mieux c'est de la lire pour comprendre. Si vous aimez les films de Tarantino, les super 5, les moustaches ou les aspirateurs, foncez! Ma critique sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2018/06/08/il-faut-flinguer-ramirez/

J'adore le trait de Cho et cet album est vraiment un gros plaisir badass. Le scénario est simple mais absolument pas honteux. Ma critique est sur le blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/2018/06/07/skybourne/

Excellente surprise sf (en deux volumes prévus) avec une très bonne dessinatrice. Histoire de colonisation spatiale et de soumission de l'humanité avec un gene inhibant.

Premier constat: Ankama fait partie de ces « petits » éditeurs qui mettent les moyens pour offrir des formats spécifiques voir d’exception à ses auteurs. Comme Akileos sur des bouquins comme le Roy des Ribauds ou Brane zéro, ici Bablet semble avoir eu « open-bar » niveau format et pagination. On a donc un énorme one-shot doté d’une très belle couverture qui fait son effet ainsi qu’une tranche toilée. Très propre. Shangri-là est une dystopie. Dans le futur l’humanité s’est réfugiée sur une station orbitale où toute la vie est uniformisée et régentée par une multinationale furieusement inspirée d’une célèbre marque à la pomme et l’impératif de posséder le dernier modèle de terminal. Jamais la critique de l’Iphone n’a été aussi féroce… Pendant que le personnage principal enquête sur les agissements de scientifiques, une révolte gronde dans cet univers aseptisé, trop parfait. Soyons clair, ce qui marque à la (longue) lecture de cet album c’est la radicalité du propos, résolument politique. On est ici en plein dans l’héritage de la SF de contestation qui a fleuri aux USA dans les années 60. Les habitués des lectures SF pourront sentir le classicisme mais les fondamentaux sont là et surtout, c’est honnête, impliqué, un véritable projet porté par l’auteur qui a effectué un très gros boulot pour structurer son univers. La construction du scénario est ainsi ambitieuse avec des aller-retours temporels qui brouillent la linéarité mais se retrouvent justifiés par la chute. Attention, comme souvent en dystopie, c’est sombre, froid, nihiliste. Même Bajram dont l’Universal War est l’icône d’une SF pessimiste passerait presque pour un béat… On sent le coup de gueule et même lorsque l’on a du recule par rapport à la société de consommation, la lecture de la BD est une épreuve. Mais le propos le nécessite et je dirais que Shangri-la rejoint sur ce plan les quelques œuvres (tout média confondu) qui parviennent à allier l’artistique/ludique et l’ambition intellectuelle. Sur le plan graphique, Bablet a de la place et l’utilise. Le format de l’album (outre la pagination) est très grand et permet de magnifiques tableaux industriels aux perspectives démentielles (et minutieuses), des plans spatiaux très larges qui font ressentir le silence et l’hostilité ou encore des scènes contemplatives sur des planètes sauvages. Le trait de Mathieu Bablet n’est vraiment pas le style que je préfère en BD mais force est de reconnaître que sa technique et sa précision sont de qualité. Visiblement les visages de cet album ont dérangé un certain nombre de chroniqueurs, dont moi. Ce serait l’élément négatif de l’album (à relativiser puisque nous touchons ici au style de l’auteur, dont un ressenti forcément subjectif du lecteur) au sein d’une multitude de qualités. Shangri-la est une aventure qui se mérite, une sorte de fresque cinématographique de 4h au bout de laquelle l’on sort épuisé mais heureux. Seule la bonne SF permet cela et Shangri-la peut s’enorgueillir d’être de l’excellente SF à ranger dans vos étagères aux côtés de UW1 ou de la Guerre Eternelle… avant de vous reprendre un petit Valérian pour souffler un coup ! https://etagereimaginaire.wordpress.com/2017/10/05/shangri-la/

Les plus grands sportifs sont réputés pour passer leur temps à s’entraîner. Il semble qu’il en soit de même avec certains illustrateurs. Ronan Toulhoat est de cette trempe, ne lâchant jamais son dessin et progressant visuellement à chacune de ses publications. Nombre de grands maîtres (Hermann pour ne pas le citer) ne bougent pas d’un pouce entre leurs débuts et leur crépuscule. D’autres évoluent, pas toujours dans le bon sens. Je ne me hasarderais pas à parler de facilités, mais plutôt de conception de l’art, qui est pour certains une prise de risques, une mise en difficulté. Ronan Toulhoat ne se mets pas a proprement parler dans cette situation, œuvrant depuis des années maintenant avec son compère Vincent Brugeas, fameux couple artistique qui se connaît par cœur. Ils se font plaisir en allant dans ce qu’ils aiment. Cela signifie pourtant des changements de registre (SF, médiéval, militaire,…) et il suffit de constater l’acquisition technique qu’a prise Ronan Toulhoat (qui est devenu pour moi l’un des plus impressionnant illustrateurs BD du circuit, ne serait-ce que par son côté prolifique) depuis Block 109. Il travaille sans arrêt, comme en témoigne sa page Facebook où il publie quotidiennement ses échauffements et expérimentations. A ce titre, Le Roy des Ribauds volume II paru l’an dernier est sans doute ce qu’il a fait de mieux jusqu’ici. Non que le volume III tout juste sorti soit mauvais, très loin de là, mais on ne constate pas d’amélioration, ce qui est la première fois (qui aime bien châtie bien). Le jeu des couleurs (plus discutables que sur les deux premiers volumes) est sans doute en cause. Le parti pris de couleurs quasi-monochromes (quand les cases chatoyaient sur Chaos Team ou Les Divisions de fer) m’a surpris, tout comme le focus visuel sur le manteau bleu que l’on retrouve dans beaucoup de scènes et qui dilue a mon sens la très grande force de Toulhoat que sont les encrages. Depuis le premier tome je pense que cette série devrait connaître une édition NB et cette clôture de cycle confirme mon ressenti. Le volume III est une résolution des intrigues ouvertes dans les deux premiers et peut paraître moins flamboyant à ce titre par une certaine linéarité et par le nombre de batailles qui laissent quelque peu de côté les intrigues de couloir qui faisaient la grande force du scénario. Idem pour les personnages charismatiques relativement absents. Enfin, l’ouverture finale préparant un cycle 2 conforte cette impression mitigée. Il est toujours plus difficile de terminer une histoire que de la commencer et le quasi sans faute des deux premiers volumes ne laissait pas droit à l’erreur. On était pas loin des 5 « Calvin »! Ce volume III reste néanmoins d’un très bon niveau graphique, d’un dynamisme toujours aussi impressionnant et de séquences d’action aux plans uniques et d’un grand plaisir. Et le cycle dans son ensemble a apporté un grand renouvellement dans le monde de la BD en proposant un polar mafieux médiéval aux allures de blockbuster intelligent. https://etagereimaginaire.wordpress.com/2017/10/10/le-roy-des-ribauds-iii/

Les albums des éditions Rue de sèvres sont toujours propres, bien finis. Indication du format one-shot, du nombre d’albums, couverture sympa dans l’esprit BD jeunesse. RAS. J’ai déjà dit sur ce blog combien les BD scénarisées par des femmes se distinguent de celles de l’autre sexe (très majoritaires dans le métier). Un ton particulier, une finesse, l’attention à des détails, bref… Aliénor est de celles-ci. Sur un thème et un humour décalé très proche de la série Kaamelott ou d’Asterix, les auteurs nous emmènent en forêt de Broceliande (cœur de la Bretagne mythique), avec la fille de Merlin, dont le pouvoir vient d’apparaître: elle entend les mandragores, très prisées des mages et autres fées (dont la vilaine Morgane). Pas de bol, en tirant la plante, le cri tonitruant de la mandragore tue Merlin sur le coup! S’ensuivent des péripéties pour redonner vie au magicien, avec des figures telles que le jeune Lancelot, la godiche Viviane, dame du Lac, l’Ankou (incarnation de la mort dans le mythe breton)… et le fantôme de Merlin qui ne veut pas admettre sa propre mort… On nage en plein troisième degré, moins appuyé que sur la série d’Alexandre Astier mais tout aussi déjanté. Les dialogues sont savoureux et le sens de la pause des auteurs vaut son lot de bons éclats de rire à la lecture (j’adoooore l’ermite!). Sur les deux premiers albums je dirais que le second est un ton en deçà, mais l’ambiance générale permet une série au long court, sachant que chaque tome peut se lire séparément. Niveau dessin on retrouve un peu de Munera alliant traits fins très précis et style cartoon. Les décors et détails sont particulièrement clairs, bien plus que les personnages dont la silhouette est étrange par moment. Mais pas grave, c’est l’esprit général qui compte et là c’est très réussi. Aliénor, plutôt conçu pour un public ado, peut aisément se lire en famille et par un adulte. https://etagereimaginaire.wordpress.com/2017/10/13/alienor-mandragore/

Pour sa première BD, Romain Baudy dispose chez Casterman d’un très large format avec une pagination de 113 pages et un cahier graphique de 9 pages en clôture, très intéressant par-ce qu’il montre les hypothèses graphiques en regard des choix finaux. L’album est séparé en plusieurs chapitres indiqués par une page de garde entière. La couverture est efficace. Dans un coron du Nord de la France, c’est la lutte des classes entre mineurs syndiqués, patron capitaliste et porions. L’un d’eux va accepter de participer, pour l’argent, au test d’une machine révolutionnaire au fond de la mine. Embarqué avec une équipe « d’élite », ils vont découvrir un monde souterrain peuplé de créatures fantastiques… Le pitch est clairement gonflé et c’est sans doute ce qui a plu à l’éditeur. Mélanger BD historico-politique, sociologie du monde des mineurs, voyage au centre de la terre et steampunk, tout ceci donne envie d’en savoir plus. Proche d’un Blake et Mortimer de par son univers et son traitement (y compris graphique) Souterrains jouit de belles idées et d’un bon découpage. Le prologue est réussi, en montrant d’emblée le versant fantastique et tire sur l’impatience avec une première partie plutôt historique, portant sur les questions de domination dans la mine. L’introduction du mystère technologique est bien amenée jusqu’à l’arrivée dans le sous-monde. La suite est assez linéaire, l’explication restant un peu décevante et l’auteur n’apporte aucune attention particulière à ses créatures pourtant graphiquement totalement fascinantes ! L’ambition de renouveler le mythe des nains est pourtant excellente, mais romain Baudy ne va pas au bout de son ambition SF steampunk et ne parvient pas vraiment à donner un souffle épique à cet album malgré la place dont il dispose. Aucune précision non plus sur la magie ni sur le robot ne sont données (peut-être l’idée d’une suite, bien que le format choisi soit plus celui du one-shot), ce qui est frustrant. Côté dessin c’est très correcte, avec couleurs un peu criardes (là encore proches de Blake et Mortimer), l’auteur semble hésiter entre deux styles: celui des gros nez et celui du réalisme. Du coup on a un peu les deux. Dans un autre style, Mathieu Thonon, aussi débutant sur un gros diptyque one-shot, avec les mêmes défauts inhérents à un début de carrière, était porté par une plus grande ambition (trop peut-être). Au final, Souterrains ressemble à une bonne idée de départ qui n’aurait pas sue être exploitée jusqu’au bout. Peut-être peut-on destiner cet album plutôt à de jeunes adolescents qui seront intéressés par des thématiques (politiques) auxquelles ils n’ont pas l’habitude et traitées de façon relativement simples. L’auteur mérite des encouragements pour avoir su trouver un thème a priori jamais abordé en BD et pour avoir mis une vraie implication dans son projet. https://etagereimaginaire.wordpress.com/2017/10/20/souterrains/

Guillaume Sorel a une étrange carrière dans la BD. Illustrateur/peintre de grand talent doté d'un style très particulier, il avait débuté de manière remarquée avec le Lovecraftien "L'Ile des morts" mais n'a jamais depuis réellement été considéré parmi les grands. Ses choix, il est vrai (toujours tournés vers l'univers de la folie et du fantastique très proche de Lovecraft), ont été particuliers et pas franchement grand public. Personnellement ses one-shot (Mother, Typhaon) chez Casterman ont mes faveurs. Depuis quelques années il semble s'orienter vers l'adaptation littéraire et sa collaboration avec Serge Le Tendre sur "J'ai tué Abel" a été une grande réussite. Une critique pour Iznéo me donne l'occasion de me replonger dans son univers graphique si dérangeant et si beau, sur "Le Horla"... qui ne pouvait être illustré que par lui ! 'illustration de couverture, étonnamment très classique, incite peu à l'ouverture de l'album... Pourtant dès la première page, la pâte, la matière très caractéristiques de Guillaume Sorel fascinent. Prenant le temps d'installer ses ambiances, ses lumières campagnardes, l'auteur flatte les pupilles sur chaque case. Habitué des destructions de cadre sur le modèle d'Olivier Ledroit (tous deux sont passés entre les mains du scénariste Froideval coutumier de ces découpages), il crée ainsi des surgissements fantastiques dans un ensemble très sage. Tout cela est fort maîtrisé et Sorel dont les perspectives et anatomies n'ont jamais été le fort, livre ici probablement ses planches les plus techniquement maîtrisées. Probablement l'un des coloristes les plus talentueux de sa génération, il est étonnant qu'il n'ait jamais collaboré avec un autre dessinateur. Graphiquement dominé par les rouges et les ambres chers à Sorel, l'album est essentiellement contemplatif, comportant peu de textes, l'inquiétude reposant pour l'essentiel sur les ambiances, les visages et les paysages. Le scénario suit fidèlement le récit de Maupassant mais fait le choix (du fait du rôle du visuel) de renforcer le côté fantastique. Qui n'aurait pas lu la nouvelle se trouverait devant un ouvrage entièrement fantastique, la représentation de l'être et son explication étant matérialisés ici quand le texte original n'était qu'un récit de l'esprit du narrateur. C'est habile, cohérent avec l'univers de Guillaume Sorel et donne à l'album un intérêt différent de la simple adaptation. Peu attiré par les adaptations littéraires en BD, j'ai été très agréablement surpris par cet album, au-delà de ma seule fascination graphique pour l'un de mes auteurs préférés. https://wordpress.com/post/etagereimaginaire.wordpress.com/2637

Excellente série du très bon scénariste indé Rick Remender. Les thèmes sont toujours là, sombres, autour de la famille, de la déchéance et la rédemption, un traitement radical qui surprend pour une BD US. Grand mérite d'une série en 2 albums qui se tient et ne nécessite pas plus ni moins. Les dessins sont très chouettes (ils pourront paraître un peu brouillons à certains), l'univers hadrcore et nihiliste m'a grandement plu par sa radicalité. Avec LOW c'est sans doute la meilleure série de l'auteur. Je recommande fortement, qui plus est chez un éditeur (Urban) toujours très classieux et attentif à soigner ses lecteurs par des prix, une fabrication et des suppléments passionnants.

Excellente surprise du duo Hermann. Les précédents albums scénarisés par le fils n'étaient pas tout a fait murs. Ici l'on a un véritable polar (beaucoup de textes et d’inter-textes sans cases) américain, bien noir et désabusé. Le dessin de Hermann père est comme d'habitude, à la fois très flamboyant et agaçant par ses défauts techniques (... que l'on connaît maintenant vu que le maître n'a guère évolué dans son dessin depuis le début hormis l'arrivée de la couleur directe). Le titre aurait presque mérité 5 étoiles s'il n'y avait ce dessin tout de même loin des michelange du 9° art.

Le début de uw2 avait un peu déçu les fans de la première heure. L'intrigue déstabilisait, notamment l'absence de personnages forts et de séquences d'action spatiale. Il semble que bajram ait pris le temps d'installer son oeuvre exceptionnellement ambitieuse et réalisé la nécessité de détailler les personnages. Les visuels et les concepts sont de plus en plus fulgurants. On s'oriente dans le sillage du chef d'oeuvre que représente UW2. Et tous les amateurs de sf savent combien le voyage dans le temps et le thème de la guerre galactique est cassé gueule...

Relu à l'occasion de la sortie du t3 et je reevalue ma note. Pas aussi fulgurant que le début du premier cycle mais on reste dans l'excellent et bajram semble avoir conscience de la nécessité de développer des personnages secondaires forts.

... Resusciter

Je voulais écrire "rediscuter" le viking...

Très déçu pour ma part. J'attendais beaucoup de Dorison. L'album (un des rares Thorgal à avoir mis 2 ans à sortir) semble fait à la hâte, tant niveau sce ario que dans la technique graphique de Rosinski. Nombre de cases sont vraiment faites à la va vite et plusieurs séquences s'enchaînent sans logique... Autant j'avais plutôt apprécié le cycle de jolan à la reprise par Yves sente, autant je ne suis pas certain de poursuivre l'aventure. Je crains malheureusement que la démarche des "monde de Thorgal " visant à rejoindre les différentes intrigues ait eu une influence très néfaste sur la série. Peut être que Dorison parviendra à rediscuter le viking préfère des français, mais pour moi on atteint le stade de XIII sur lâchez les chiens. Requiem...

Bonne série. Chez Série B avec Fred Duval on n'est jamais déçu. En revanche, comme souvent chez Delcourt, le dessin n'est pas au niveau. La couleur y est pour beaucoup, l'édition N/B renforce beaucoup les dessins assez qualitatifs en contrastes. Mais il reste que le dessin empêche cette série d'atteindre le statut de classique. Dommage.

L'un des meilleurs (si ce n'est le meilleur...) album de Superman. Il reste toujours compliqué de saisir les différents antagonismes de l'univers de l'Homme d'acier lorsque l'on n'est pas très assidu, mais le concept est super intéressant et remets en question une vision américanocentrée de l'univers du comics. Mark Millar remets d'ailleurs le couvert dans la série "cassons les mythes" dans sa dernière sortie "Jupiter Legacy". Sur Red son les séquences avec Batman et Wonderwoman avec en sous texte la question du terrorisme, de l'autorité légitime et du pouvoir politique sont passionnantes et se retrouvent par moment dans la version de Zach Snyder au cinéma sur l'Aube de la Justice.

Ma critique sur mon blog BD: https://etagereimaginaire.wordpress.com/

Excellente aventure de l'agent spatio-temporel a la sauce Larcenet. C'est n'importe quoi et bien marrant tout en restant 100% dans l'esprit Valerian. A lire absolument, en plus le dessins sont superbes.

Toujours une bonne politique d'Urban comics qui nous fait découvrir a petit prix d'excellentes BD américaines (qui ne sont de fait plus d comics tant l'influence franco-belge se fait sentir). Pour reprendre le commentaire de Cassius94, personnellement j'ai un peu bloqué sur le dessin, que je trouve un peu léger quand-même, avec pas mal de cases difficiles a lire. Le scénario est en revanche excellent et superbement SF. Les personnages surtout sont super bien pensés et bien "caractérisés". Ca donne envie de lire la suite même si je n'ai pas forcément envie de l'avoir dans ma bibliothèque. Ma critique sur mon blog: https://etagereimaginaire.wordpress.com/

Ayant lu les excellentes critiques je m'attendais à un must de la BD. J'attendais peut-être donc trop, mais j'ai une une petite déception niveau scénario. L'univers, l'objet-livre et la conception du volume sont très originaux, les dessins parfaits... mais je trouve le scénario un peu en dessous, notamment du fait de certaines ellipses un peu brutales et d'une rédaction parfois maladroite, de dialogues souvent limités à des grognements. Les auteurs, forts du succès, semblent partis pour développer l'univers sur des histoires chronologiquement parallèles (un tome 2 est sorti sur le Chambellan), ce qui est une bonne chose. Mais l'on espère découvrir la suite des aventures de Petit.

A choisir soit en grand format soit en format gazette (beaucoup de libraires en ont encore, dépéchez vous)!

Ma critique sur mon blog BD: https://etagereimaginaire.wordpress.com/

Excellent one-shot méconnu de l'auteur de Dragonball, qui fait office de prologue et a le très grand avantage de pouvoir être lu par de jeunes enfants en introduction à l'univers du manga. La BD plaira autant aux filles qu'aux garçons et l'on retrouve l'humour et la technique graphique de Toriyama.

Assez déçu par ce one-shot qui commence pas mal, à la fois niveau dessin (avec un relooking de l'homme d'acier très modernisé et classe) et scénario... mais reste un peu poussif sur la longueur. Ce personnage a décidément bien du mal à être intéressant, comme tous les héros invincibles du reste. Sans doute la raison pour laquelle Batman reste la figure numéro 1 de DC comics. Les références à la Ligue de Justice ne sont pas exploitées, l'interaction entre les terroristes, Lex Luthor et le général Lane mal agencées et surtout l'affaire extra-terrestre en reste là où elle a commencé. Soit l'album est trop court pour développer correctement (sans doute) soit il y a trop de pistes ouvertes mais non refermées. Dommagen pourtant la relation avec l'alter-ego était une idée intéressante. Si vous voulez du One-Shot chez Jim Lee , préférez "Batman Silence", bien plus abouti pour l'artiste et avec une histoire de Jeph Loeb sympathique. Pour rester sur Superman, préférez Red Son.

Phénoménal diptyque tant pour le dessin que pour un scénario d'une complexité spatio-temporelle redoutable. Un libraire Decitre m'avait vivement conseillé ces deux albums et c'était justifié. Thor poursuit un massacreur de dieux apparemment invincible, à travers les époques et les dimensions (Thor à différents ages apparait dans cette histoire). C'est violent, sombre, désespéré. Où comment redonner de l'intérêt à des personnages invincibles comme Thor, Hulk ou Superman. Lisez ces deux volumes et vous le saurez. Une énorme claque du comics, sans doute au moins au niveau d'une Cour des Hiboux ou des Batman de Tim Sale. Dans le top des comics de ces dernières années.

Il est clair qu'après le 29 le changement de scénariste se fait sentir. Non que le cycle de Jolan soit mauvais (loin de là, il montre un changement de lige, dans la continuité des premiers Thorgal comme les 3 vieillards...) mais l'on finit par se demander où va le scénariste. Un peu le même sentiment que la fin du cycle de Shaïgan où Van Hamme ne savait plus trop comment continuer sa série. Tout ca pour dire que la baisse de régime n'est pas tellement dûe à la qualité de Sente mais plutôt à la justification de la série désormais. Pourquoi ne pas avoir assumé de continuer sur Jolan? Le dernier album de Sente, le tome de la crise pour la série est à ce titre patent: quand le Cycle de Qa tenait sur 5 albums en comptant les Archers, le cycle des Mages rouges en est déjà à 6 et n'a pas réellement commencé... Visiblement c'est bien Rosinski qui a viré le scénariste et Xavier Dorison planche depuis deux ans maintenant à essayer de recoller les morceaux. Gageons que le t35 à venir cette fin d'année soit le début du renouveau. Pour revenir à ce t29, il reste d'un très bon niveau et n'a pas de honte à avoir vis a vis du reste de la série. Pas un grand cru mais très bon Thorgal tout de même.

Très déçu par ce volume présenté comme l'un des meilleurs de la série. J'ai lu les fascicules "Saga" mais c'est très confus, plein de sauts chronologiques qui n'ont aucune justification, le Joker apparaît brutalement, disparaît tout aussi brutalement sans que cela s’inscrive dans une logique scénaristique. L'on a l'impression d'avoir raté des épisodes. Peut-être le fait que ce volume arrive après les événements de "Eternal"... Bref, très décousu et même le graphisme de Capulo manque d'ambition ici. Il semble que "Fini de jouer" (le titre original) soit prévu pour être lu avec sa suite (qui vient de sortir). Reste que le triptyque "Cour des hiboux-Deuil de la famille" se suffit à lui-même. Vous pouvez vous arrêter là.

Dernier volume du tandem Tom et Janry (par ailleurs créateurs du petit spirou), qui incarnent selon moi la meilleure période de Spirou. Ils ont su donner une modernité (certains crieront au sacrilège) aux personnages... et aboutissent en toute logique ici avec un album conceptuel en forme de requiem. Le choix de changer le graphisme pour aller vers un bien plus grand réalisme par rapport au style "gros nez" est tout a fait volontaire puisque les personnages s'interrogent sur l'identité de Spirou, thème central de l'album coloré de SF conspirationiste. "Machine qui rêve" utilise la même démarche que récemment l'homme qui tua Lucky Luck. Il s'agit de l'un des tous meilleurs albums de la série (bien que décalé, une sorte de hors série) par les interrogations et réflexions qu'il propose autour d'une icône de la BD franco-belge.

Le dessin est en effet parfait mais le scénario est un peu court je trouve. C'est bien dans l'esprit des histoires western mais je ne dirais pas que c'est le meilleur scénar de Van Hamme non plus. Bon, du reste c'est du Signé, donc tout bon, comme toujours.

Autant les premiers volumes sont a peu près tout public, autant on commence ici à trouver de la violence crue à base de jets de sang. La pression monte et malgré le fait que cette série soit surtout un prétexte pour l'auteur à illustres des mandales cosmiques, on s'intéresse tout de même aux personnages charismatiques et "too much". Ca fait finalement très super-héros comics et une petite tendance Dragon-ball Z doté d'un graphisme impérial.

La série décolle avec ce volume. Bon, ca reste baston-baston-baston, mais l'introduction d'une plus grande dose de SF et les batailles navales permettent d'aérer le récit et le type de dessins. Et la technique ("des flamands roses écarlates" :) ) d'Andy Lau est de plus en plus impressionnante, notamment en matière de couleurs.

J'ai commencé la série un peu déçu (malgré la renomée de Rick Remender et la très grande qualité de fabrication des albums Urban Comics) sur les deux premiers, avec un rythme qui semble se chercher. Le saut qualitatif du troisième tome est surprenant, tant au niveau de l'histoire que du graphisme. A voir si la suite continue dans cette veine.

L'histoire en trois tomes est enlevée, tout a fait anachronique, un peu coquine par moment. L'héroïne est l'espionne idéale et last but not least, le méchant est particulièrement réussi. Très sympathique série et auteur à suivre (auteur entre autres de Cross Fire , excellente série dans la même veine dotée des dessins exceptionnels de Pierre-Mony Chan).

J'avais vu passer ce grand album à l'époque de sa sortie mais j'avais passé mon chemin pensant à une énième BD historique de "consommation". Il n'en est rien puisque Temudjin est plutot une quête initiatique d'un jeune mongol dans un monde où esprit et démons sont bien présents. C'est d'ailleurs la plus grande surprise de cet album, l'absence de fantastique au sens "incertain". La magie est totalement assumée et intégrante au monde des hommes à la manière de l'approche Myazaki dont on retrouve l'esprit. Les dessins sont particuliers mais l'on apprend à découvrir leur qualité à mesure de la lecture. Les personnages sont attachants et si l'intrigue est volontairement hachée, l'ambiance générale qui se dégage de ce premier tome reste l'élément majeur de l'album. L'histoire aurait pu se terminer ici et j'ai été surpris de voir qu'un second volume sortait. Je n'achèterais pas cette série (album lu en bibliothèque) mais la lirais volontiers jusqu'au bout.

Aussi bon que la Cour des Hiboux? Lien avec le Deuil de la famille?

Le meilleur Tim Sale avec les Batman Long Halloween et Dark Victory (et bien entendu le spin off Catwoman à Rome, chef d'oeuvre!!). Ici les origines du héros sont racontées avec des incursions des 4 fantastiques. C'est beau, parfaitement mis en scène et remarquablement scénarisé avec le principe des monologues inhérents à Daredevil. A lire absolument, qui plus est c'est une excellente introduction à l'univers des comics.

L'Arc An zéro est franchement en dessous de la Cour des Hiboux et le Deuil de la famille pour l'équipe Snyder-Capullo. Mais le tome 2 présentant une Gotham post-apo est intéressant graphiquement et par ce qu'il bouscule les habitudes. On a par moment des ambiances à la Akira assez étranges. A lire si vous êtes fans de Batman et/ou de Capullo. Sinon ce diptyque est dispensable.

Magnifique album et une vraie découverte graphique de Sylvain Armand qu'il faudra suivre. Le scénario est très bien mené mais aurait très probablement mérité 2 ou 3 tomes. Le format de l'album rend grâce au trait et aux encrages magnifiques. Dans le style c'est bien mieux tenu que Undertaker dont on a plus parlé. Décidément Signé reste l'une des toutes meilleures collections de la BD. Quasi sans faute.

Que dire? Probablement dans le top 10 des meilleurs albums de BD jamais sortis. Un monument, le sommet d'une série qui aurait dû ne comporter que 5 tomes...